Avoir l'air du rôle : 10 conseils de langage corporel pour les acteurs

En tant qu'acteur, le langage corporel joue un rôle crucial dans votre réussite globale lors des auditions, des jeux de rôle et des performances. Maîtriser votre communication non verbale peut...

En tant qu’acteur, le langage corporel joue un rôle crucial dans votre réussite globale lors des auditions, des jeux de rôle et des performances. Maîtriser votre communication non verbale peut vous démarquer de la concurrence et vous donner un avantage auprès des :

• Réalisateurs
• Directeurs de casting
• Chorégraphes
• Experts influents de l’industrie

Voulez-vous le rôle ? Pour réussir chaque audition et entretien, vous devez utiliser les bons outils et techniques. Suivez nos huit conseils de langage corporel pour les acteurs afin de mettre en valeur vos talents naturels, d’élever votre maîtrise de la communication et de devenir la personne la plus mémorable de la pièce.

Avant de plonger dans le vif du sujet, voyons comment vous utilisez actuellement le langage corporel et la communication non verbale. Voici quelques questions à vous poser :

• Comment est-ce que je prépare mon corps et ma voix avant une audition ?
• Quelles expressions faciales est-ce que je fais dans la salle d’audition quand je ne joue pas ?
• Comment ma voix module-t-elle quand je me présente aux directeurs de casting ?
• Qu’ai-je fait lors de ma dernière audition pour décrocher le rôle ?
• Le langage corporel a-t-il contribué à mon dernier refus ? Qu’ai-je fait et comment puis-je le changer ?

Une fois que vous avez terminé votre auto-diagnostic, utilisez ces astuces de langage corporel pour les acteurs :

1. Maîtrisez votre espace

Les normes spatiales, connues sous le nom de proxémie, sont un élément important de l’audition.

Les chercheurs ont découvert que la façon dont nous utilisons l’espace peut nous donner des informations intéressantes. Plus précisément :

La distance de corps à corps entre deux parties code la nature de la relation entre les participants eux-mêmes ainsi que pour les tiers observateurs. En d’autres termes, nous utilisons l’espace pour décider de ce que quelqu’un ressent à notre égard et nous observons l’espace entre les autres pour essayer de prédire leur relation.

Chacun a ses propres “bulles d’espace”. Ce sont les zones autour de notre corps où nous aimons interagir avec différents types de personnes. La bulle de chacun est légèrement différente, mais voici quelques moyennes :

• L’espace intime se situe entre 0 et 45 centimètres de notre corps. Les personnes qui se trouvent dans cet espace doivent être intimes avec nous car elles sont assez proches pour nous toucher. Vous ne voulez jamais entrer accidentellement dans l’espace intime de quelqu’un.
• L’espace personnel se situe entre 45 cm et 1,5 mètre de notre corps. C’est la zone la plus couramment utilisée. Nous pouvons facilement tendre la main pour serrer celle de quelqu’un et parler de manière à être entendu. C’est notre zone préférée pour discuter avec des amis lors d’une fête ou avec des collègues dans la salle de pause.
• L’espace social se situe entre 1,5 et 2 mètres de notre corps. Il est souvent utilisé avec des personnes que vous ne considérez pas comme une menace, mais avec lesquelles vous n’interagissez pas nécessairement. Cela peut être lors d’une fête, d’un événement de réseautage ou même dans un grand espace événementiel.
• L’espace public se situe au-delà de 2 mètres. Cela nous donne assez d’espace pour comprendre les intentions de quelqu’un avant une approche. À 2 mètres, vous pouvez voir son corps entier, ses gestes de la main et sa posture. Nous aimons avoir une bonne lecture de quelqu’un avant de lui parler.

Étape d’action : Pratiquez des limites spatiales sûres. Restez dans les zones d’espace personnel et social avec le directeur de casting et les autres décideurs.

2. Connaissez les sept micro-expressions

Une micro-expression est une expression faciale brève et involontaire qui apparaît sur le visage d’une personne en fonction des émotions ressenties. Contrairement aux expressions faciales régulières et prolongées, il est difficile de simuler une micro-expression.

En d’autres termes, lorsque nous ressentons une émotion intense, cette émotion se révèle sur notre visage (pour le meilleur ou pour le pire).

Les sept micro-expressions universelles sont :

• Le dégoût
• La colère
• La peur
• La tristesse
• La joie
• La surprise
• Le mépris

Lors d’une audition, vous voulez projeter l’émotion du personnage que vous incarnez. Si votre texte est triste, entraînez-vous à montrer la micro-expression de la tristesse devant le miroir au préalable pour vraiment entrer dans l’esprit et le corps du personnage.

De plus, ne souriez que lorsque vous voulez montrer de la joie. Beaucoup d’acteurs font l’erreur d’arborer un faux sourire pendant toute l’audition. Malheureusement, nous pouvons repérer le faux bonheur à des kilomètres, alors soyez conscient de votre sourire et de l’intention qui se cache derrière.

Note spéciale : Veillez à éviter les expressions négatives (dégoût, colère, mépris et tristesse) lorsque vous entrez et sortez de la pièce, surtout si vous avez reçu des commentaires négatifs. Restez aussi neutre que possible au niveau du visage pour laisser une impression durable et positive.

Étape d’action : Mémorisez les sept micro-expressions afin de pouvoir utiliser la bonne dans la bonne scène, quel que soit le texte que l’on vous remet :

3. Utilisez une posture de lancement

Pour être confiant, votre langage corporel doit le montrer.

Tout d’abord, le moyen le plus simple de projeter de la confiance est de revendiquer son territoire. Appropriez-vous votre corps et l’espace qui vous entoure en vous tenant debout ou assis bien droit.

Gardez vos bras souples le long du corps ou placez une ou deux mains sur vos hanches. Relâchez vos épaules vers l’arrière et ouvrez votre poitrine. Ces postures expansives (ce que nous appelons une “posture de lancement”) montreront aux autres que vous êtes confiant et sûr de vous.

Méfiez-vous des postures de faible puissance (à moins que le texte ne l’exige !), comme croiser les bras ou rentrer la tête dans les épaules, car cela peut signaler la défaite.

4. Le pouvoir de l’inclinaison

L’inclinaison est un pont non verbal spécifique qui nous permet de traverser les bulles d’espace de quelqu’un.

Lorsque nous nous penchons vers quelqu’un ou par-dessus une table vers lui, nous nous rapprochons de sa zone suivante, comme nous l’avons vu dans le premier conseil. C’est une façon subtile de “réchauffer” quelqu’un à mesure que vous apprenez à le connaître.

Penchez-vous vers le réalisateur lorsqu’il vous en demande plus sur vous et votre expérience pour montrer de la chaleur et de la camaraderie. De plus, penchez-vous vers lui lorsque vous recevez des notes et des commentaires pour montrer de manière non verbale que vous écoutez et que vous voulez activement vous améliorer.

5. Préparez-vous avec un échauffement vocal

Voici un gros problème de préparation :

Nous nous préparons souvent pour nos premières répliques d’un discours ou d’un monologue, mais nous pensons rarement à la façon dont nous les prononçons.

Vous pouvez dire la plus belle réplique du monde, mais si vous avez l’air nerveux en la disant, votre message est gâché !

Je fais un exercice d’échauffement vocal avant chaque présentation, réunion ou discours où je dois parler pendant plus de quelques minutes.

Étape d’action : Apprenez mes 5 échauffements vocaux :

People School 10,000+ students

After People School, Debbie got a $100K raise. Bella landed a role created just for her.

The science-backed training that turns people skills into career results. 12 modules. Live coaching. A community of high-performers.

Watch with sound

Découvrir People School Faire le quiz gratuit

Rejoignez 10,000+ étudiants · Results vary

6. Utilisez un regard intentionnel

Tout est dans le regard !

Les interprètes et acteurs confiants connaissent le pouvoir du regard. Pour accroître votre confiance, veillez à regarder les gens dans les yeux lorsque vous parlez ET lorsqu’ils parlent. Trop souvent, nous détournons le regard, vérifions notre téléphone ou scrutons le reste de la pièce. C’est non seulement impoli, mais cela montre un manque de confiance.

Étape d’action : Utilisez le regard intentionnel et le contact visuel à votre avantage. Lorsque vous entrez dans la salle d’audition, gardez la tête haute et regardez devant vous. Après vous être installé dans votre posture de lancement, regardez la personne à qui vous vous présentez. Ne fuyez pas trop du regard et ne regardez jamais le sol.

7. Exploitez la confiance

Il existe un grand mythe sur la confiance : la confiance serait l’une de ces choses que “l’on a ou que l’on n’a pas”. Pas du tout ! C’est une compétence, qui peut être développée comme n’importe quelle autre, par une pratique intentionnelle.

Votre capacité à afficher de la confiance augmente les niveaux de confiance et de confort avec les autres. Vous pouvez renforcer votre confiance grâce à votre langage corporel de plusieurs manières. Voici six façons de développer authentiquement votre confiance intérieure avant votre prochaine audition :

• Exploitez votre bonheur professionnel.
• Créez une playlist de motivation.
• Gérez et traitez toute anxiété sociale ou trac.
• Notez trois vérités personnelles positives. Ce sont les idées que nous nous racontons et les croyances que nous portons en nous.
• Trouvez un modèle de confiance qui fait preuve de leadership, n’a pas peur d’être unique et communique et interagit avec tout le monde.
• Mettez en place une routine pré-performance…

8. Votre routine de succès pré-performance

Que faites-vous avant chaque audition ? Avant de monter sur scène ? Avant d’entrer dans la pièce ?

Les personnes les plus performantes ont des routines d’échauffement professionnelles.

Daniel McGinn, auteur de Psyched Up: How the Science of Mental Preparation Can Help You Succeed, appelle les échauffements professionnels des “Rituels pré-performance”.

Rituels pré-performance : Une routine ou une habitude qu’un artiste, un athlète ou un professionnel pratique pour améliorer sa performance, se mettre dans le bon état d’esprit et vaincre la nervosité.

McGinn soutient que nous devrions tous créer nos propres rituels pré-performance pour avoir plus de succès au quotidien. C’est non seulement un moyen de nous préparer à une meilleure performance, mais c’est aussi un moyen de combattre le trac.

Étape d’action : Apprenez à vous mettre en condition.

Il est maintenant temps de passer à l’action. Utilisez ces conseils de langage corporel pour les acteurs à votre avantage lorsque vous préparez votre prochaine audition. N’oubliez pas que les auditions sont votre première impression et que, lorsqu’elles sont abordées de manière scientifique et objective, elles peuvent être beaucoup plus amusantes qu’elles n’en ont l’air actuellement.

Lorsque vous vous présentez comme un acteur concentré, charismatique et confiant, vous êtes assuré de vous mettre sur la voie du succès.

9. Ouvrez votre posture pour un charisme instantané

Les acteurs ont besoin d’un langage corporel qui attire l’attention — essayez ceci : écartez légèrement les pieds, les orteils vers l’extérieur, les épaules en arrière. C’est un changement subtil qui respire le charisme sans surjouer. Testez-le devant le miroir : une posture fermée vous rapetisse, mais celle-ci vous ouvre, attirant les regards vers vous. Utilisez-la lorsque vous entrez dans la salle d’audition — c’est un projecteur silencieux.

10. Inclinez la tête pour montrer de la profondeur

Voici une astuce de langage corporel pour les acteurs : une légère inclinaison de la tête ajoute des nuances à votre personnage. Cela signale la curiosité ou l’empathie — parfait pour établir un lien avec les réalisateurs ou s’immerger dans un rôle. Entraînez-vous à incliner la tête à gauche ou à droite (pas trop !) tout en prononçant vos répliques. C’est un petit détail, mais cela adoucit votre image et vous rend mémorable au milieu d’une mer de lectures rigides.